Copyright: Lorenzo Castore. "Autoritratto"

E’ in mostra, presso S.T. foto libreria galleria di Roma, “Notebook”, ultimo lavoro di Lorenzo Castore, nato di concerto col team di questa galleria, per “dar vita a un articolato progetto di ricognizione nel territorio del vissuto quotidiano e della trasparenza emotiva”.

In una cinquantina di immagini in bianco e nero scattate in pellicola, infatti, il fotografo fiorentino riporta come in un “diario di bordo” le sue esperienze d’incontro con la gente, persone care o giusto incrociate fugacemente, ma soprattutto il suo rapportarsi col mondo circostante, attraverso un mezzo espressivo che al di là della professione, lo accompagna nella vita.

Scattate nell’arco di sette mesi, racconta Castore, “sono come degli appunti di un diario, non pretendono di indagare su altro che non le ventiquattro ore: quello che trovo per la strada e le cose che mi passano per la testa. Certo, vorrei che non fossero percepite come autoreferenziali, ma che potessero dare spazio all’immaginazione di chi le guarda, vorrei che ognuno ci si potesse sentire vicino, prossimo, che guardandole possa venire in mente di dire: ‘anch’io mi sono sentito così, so di che cosa stai parlando…’.  Non sono didascalie della mia vita, ma fonti di calore”.

Hanno un’apparenza spesso fin troppo fortuita, ci restituiscono tuttavia un racconto. Una narrazione, com’è intenzione dell’autore, aperta alla nostra interpretazione, da leggere proprio in forma empatica, poiché lo stesso allestimento  – persino la scelta di stampe, realizzate dallo stesso Castore come pezzi unici, in formati molto diversi fra loro – ci invita ad aprire all’immaginazione ed alla ricombinazione in vari percorsi visivi ed emozionali. Non ci sono fili conduttori prestabiliti.
A collegare fra loro queste visioni (che altro non sono se non vividi frammenti della percezione che il fotografo ha del proprio mondo) è solo il particolare sguardo dell’autore che ne “informa” inevitabilmente l’aspetto, in certo modo uniformandolo. Molteplici rimangono, invece, le situazioni e sfaccettati gli approcci emotivi che propongono.

Tutto nella mostra pare affermare una libertà d’azione che ai fotografi viene solitamente negata in nome di una fantomatica coerenza artistica, la quale spesso si risolve in operazione commerciale: affermare uno stile (o pseudostile) per permettere quella riconoscibilità immediata, che è come un marchio (o piuttosto una griffe) e agevola le vendite. Intrappolando a volte gli autori in infinite parodie di se stessi.

L’esposizione proseguirà fino al 15 settembre.

Ancora una segnalazione:

CORIGLIANO CALABRO FOTOGRAFIA 2009
28 giugno 2009/5 Luglio 2009
Direzione Artistica: Gaetano Gianzi e Cosmo Laera

L’edizione 2009 di CORIGLIANO CALABRO FOTOGRAFIA testimonia la capacità di costruire attraverso manifestazioni culturali di alto profilo una fruizione completamente differente del turismo in una delle più suggestive mete della Calabria.
Giunge al settimo anno questo importante appuntamento con l’arte della fotografia e i suoi protagonisti: una rassegna organizzata dalla Associazione Culturale Corigliano per la fotografia con il patrocinio del Comune di Corigliano Calabro e con il finanziamento della Regione Calabria promossa proprio per concretizzare una passione nei confronti di uno straordinario territorio ricco di preziosi siti d’arte e di bellezze naturali.

La fotografia sarà presente attraverso una serie di eventi con la presenza di qualificati operatori del settore, autori ed esperti che si confronteranno attraverso gli incontri con il pubblico, incontri, workshop, portaolio e mostre nella suggestiva cornice del Castello Ducale diventato ormai importante punto di riferimento per le attività culturali.

L’evento centrale di questa edizione è affidato alla straordinaria capacità interpretativa di Luca Campigotto, che ha realizzato una raccolta di immagini fotografiche su  Corigliano Calabro che saranno presentate al pubblico proprio in occasione della serata inaugurale del festival il 4 luglio 2009.

LA MUSICA DEL SUD.
Programma:
Inaugurazione  4 luglio 2009 – ore 19.00 Castello Ducale

Interverranno: Il Sindaco della Citta’, l’Assessore al Turismo della Regione Calabria Damiano Guagliardi, il Presidente della Provincia di Cosenza, Antonella Pierno (Accademia di Belle Arti Brera di Milano), Margherita Guccione (direttore MAXXI Architettura di Roma)  Maria Teresa Cerretelli (photo editor di Class e presidente del GRIN,  Fulvio Merlak (Presidente FIAF), Valeria Moreschi ( FNAC Italia )Vittorio Cappelli (docente di Storia Contemporanea e responsabile per le arti visive del CAMS\Unical)Carmelo Nicosia(direttore Accademia di Belle Arti di Catania), Rocco Pangaro (direttore Accademia di Belle Artri di Catanzaro)Tiziana Musi(Critico d’arte e docentedi Storia contemporanea accademia di belle arti di Roma) Gaetano Gianzi (Direttore Artistico e presidente dell’Associazione Culturale Corigliano per la Fotografia), Cosmo Laera (Direttore Artistico)

Mostre – 4 luglio 2009 – 15 settembre 2009
Castello Ducale di Corigliano Calabro

Luca Campigotto – le misure della notte
Guy Le Querrec – J à ZZ
Bernard Plossu – La musique de l’amour
Elena Givone – Flying Away – Florianopolis 2008
Fotografia Accademica – ricerca e produzione iconografica
in collaborazione con le Accademie di Catania, Catanzaro, Roma e Milano. Opere di Carmen Cardillo, Lidia Zinna, Orianna Tabacco, Domenico Mendicino, Laura Pisacane, Ana Maria Terzoni, Giulia Frati, Sara Spizzichino, Donato Del Giudice, Enrico Smerilli, Matteo Cremonesi.
La Calabria del Touring
Marina Guerra – Storie di donne nel tempo
Antonio Manta – Glimpses of the Casbah
Luca Policastri – Lo Scrigno del Tempo
Anna Romanello – Metamorphosen magica Roma magica Vienna

Inaugurazione venerdì 3 luglio 2009  ore 19.00
Loft Gallery arte contemporanea – Via Margherita, 47 – Corigliano Calabro
PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 -
Castello ducale di Corigliano Calabro

Mariateresa Cerretelli - photo editor di Class e presidente del GRIN
Renata Ferri - photo editor di IO DONNA
Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
Fulvio Merlak - Presidente FIAF
Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
Carmelo Nicosia - Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
Valeria Moreschi – FNAC Italia
Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

Incontri/Workshop –28 giugno 2009 / 5 luglio 2009
Castello Ducale di Corigliano Calabro

Elena Givone
29 giugno 2009/1 luglio 2009 inizio incontro ore 10.00 presso il Castello Ducale
La fotografia come arte
Guy Le Querrec
2/3 luglio 2009 ore 10.00 presso il Castello Ducale
Jazz come une image
Antonio Manta
4/5 luglio 2009 inizio incontro ore 10.00 presso il Castello Ducale
Post Produzione e Stampa
Libri / Video
Castello  video Atlante Italiano, ritratto dell’Italia che cambia, a cura di MAXXI architettura   1 luglio ore 19

Castello  video Marina Guerra/ Salvatore Grillo  2 luglio 18,30
Storie di donne nel tempo\Infanzia in bianco e nero
A cura di Francesco Vitali SalatinoCastello ducale di Corigliano Calabro –  2 luglio 2009 ore 19.30
Calabria. Viaggi e paesaggi di Francesco Bevilacqua ,edizioni Rubbettino
Presentazione con Francesco Bevilacqua, Florindo Rubbettino , Antonio Schiavelli

Lezione di fotografia / Libri
Castello ducale di Corigliano Calabro –  3 luglio 2009 ore 17.00

Alessandra Cosi presenta: Bernd e Hilla Becher e la Classe di fotografia alla Kunstakademie di Düsseldorf
Gianni Berengo Gardin di Silvana Turzio edizioni Bruno Mondadori
Con Gianni Berengo Gardin e Silvana Turzio

Concerto
Schiavonea Piazza Portofino 3 luglio 2009 ore 22.00

Marco Zurzolo in concerto

Fotografia Italiana
Teatro Valente-Centro Storico –  5 luglio 2009 ore 19.00

5 film 5 grandi fotografi a cura di Visioni d’arte GIART Bologna
Mimmo Jodice, Gabriele  Basilico, Gianni Berengo Gardin, Ferdinando Scianna, Franco Fontana
Proiezione di estratti dai cinque film della serie FOTOGRAFIA ITALIANA, e proiezione di ‘’ Gianni Berengo Gardin’’ di Giampietro D’Angeli e Alice Maxia;  partecipano gli autori con Gianni Berengo Gardin
Informazioni:
organizzazione tecnica, informazioni e iscrizioni workshop:
Associazione Culturale CORIGLIANO per la FOTOGRAFIA
Corigliano Calabro (CS) – ITALIA  tel. 339.5699024 – 392.8243065

www.coriglianoperlafotografia.it ; info@gaetanogianzi.it

MUSEO CASTELLO DUCALE
Piazza Compagna, 1 – 87064 CORIGLIANO CALABRO (CS)  ITALIA  -  tel. 0983/81635
www.museocastellodicorigliano.it -   orari di apertura: 09.00-13.00/16.00-19.00 — lunedì chiuso

Prenotazione Alberghiera:
Zagara Viaggi e Turismo – Corigliano Calabro
tel. 0983/888001 tel. 0983/886696 – Fax 0983/886695
email: zagara_viaggi@tin.it

Inoltro a quanti siano interessati questa segnalazione, invitando comunque tutti a visionare con attenzione i programmi e dei workshop e delle mostre.

3-4-5 LUGLIO – ARRIVA OCCHIROSSI – FESTIVAL DI FOTOGRAFIA INDIPENDENTE – ROMA

IL 3, 4, e 5 luglio al C.S.O.A. Forte Prenestino si inaugura la collettiva della 1^ edizione di OCCHIROSSI – FESTIVAL DI FOTOGRAFIA INDIPENDENTE.
Durante la tre giorni le 100 celle del Forte (e non solo) ospiteranno oltre130 mostre fotografiche, workshop, proiezioni, seminari, installazioni, performance di danza e concerti.

L’anteprima delle esposizioni è visualizzabile sul sito http://occhirossifestival.org.
Tra i fotografi che terranno i workshop ci saranno: Giovanni Canitano (tecniche di illuminazione: il ritratto), Maria Cavagnero (foro stenopeico), e Sandro Iovine (linguaggio fotografico).

Il laboratorio informatico Bugslab proporrà, inoltre, un workshop su Gimp, software open source di postproduzione fotografica.

Numerosi anche gli incontri a tema fotografico: dal reportage (Mario Boccia), alle tre fotografe Modotti/Arbus/Woodman (Francesco Tolomei), all’editoria fotografica (Claudio Corrivetti) a Gerda Taro (Flavia Fasano).

Da segnalare, ancora, l’appuntamento sui lavori fotografici di Alberto Grifi e quello su “Archivi di Movimento e Memoria” con alcuni rappresentati dell’archivio antifascista berlinese Bild-Archive.

Le giornate si concluderanno con serate di musica e performance: tra gli ospiti la band rockabilly dei BONE MACHINE e la dub&breakbeat session a cura di GHA Selecta + Dubversity.

Particolarmente interessanti, infine, le proiezioni dei documentari “Born into brothel” e “From Somewhere to nowhere” e la performance di danza butoh “Io è un altro – Studio/omaggio per Francesca Stern Woodman” a cura di Alessandra Cristiani (al link http://occhirossifestival.org/programma è disponibile il programma dettagliato)

L’obiettivo di OCCHIROSSI FESTIVAL è quello di invadere la città di fotografia, e quindi far godere delle immagini un pubblico casuale e non solamente un’élite di consapevoli fruitori di mostre ed eventi fotografici.

Per questo motivo, successivamente alla tre giorni di luglio, si aprirà un periodo nel quale le mostre saranno distribuite in sedi varie e non tradizionali della città (bar, panetterie, mercati, centri di socialità e aggregazione, ecc.)

OcchiRossi è un festival indipendente di fotografia frutto della collaborazione, dell’assistenza e del sostegno di tante realtà: una rete di camere oscure autogestite, associazioni culturali e singole/i individui che si occupano di promuovere la cultura fotografica, e con il fondamentale aiuto di un laboratorio informatico per il free software.

Sottoscrizione: venerdi 3,00 euro
sabato 3,00 euro fino alle 21.00
5,00 euro dopo le 21,00
domenica sottoscrizione libera
http://occhirossifestival.org

Programma: http://occhirossifestival.org/programma
Elenco e programma dei workshop: http://occhirossifestival.org/workshop

Contatti:
info@occhirossifestival.org
per iscriversi ai workshop: workshop@occhirossifestival.org

Domani 19 giugno a Firenze presso il Parco di Anconella:

FLORENCECITYCENTRE 3
Itinerari turistico-commerciali

Video fotografico degli studenti dei Corsi di Fotografia Base 2008-2009
A cura di Sandro Bini e Claudia Querci

Venerdì 19 Giugno dalle ore 22 per la Rassegna Tutti i Colori del Parco, organizzata
dal Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze in collaborazione con le
Associazioni del Territorio, presso il Parco dell’Anconella, sarà proiettato il Video
Fotografico “Florencecitycentre 3” degli studenti del Corso di Street Photography
organizzato dall’Associazione Culturale Deaphoto presso il Centro Giovani
Gavinuppia. Il video è una ricognizione visiva degli itinerari turistico-commerciali del
Centro di Firenze alla scoperta di una città pulsante, nella quale i segni della
globalizzazione sfidano ormai apertamente quelli della cultura e della storia, e i corpi e i
volti di chi la transita ci raccontano di una nuova antropologia sociale, nel teatro di una
frettolosa e distratta fruizione degli spazi. Nel limite condiviso del frame, e nell’attenzione
onnivora degli sguardi, la città-vissuta si racconta per immagini, costituendo un repertorio
visivo variegato in grado di sorprenderci con le sue configurazioni molteplici e immediate.
Nella sospensione e nella frammentarietà delle fotografie di strada, anche la Firenze
contemporanea (storica, turistica e commerciale) si rivela “città visibile”, serbatoio
inesauribile di esperienza e conoscenza umana.

VENERDI’ 19 GIUGNO ORE 22
TUTTTI I COLORI DEL PARCO
PARCO di ANCONELLA
Via Villamagna – Firenze

Copyright: Gabriele Ragonesi

Copyright: Cristina Szilagyi

Copyright: Valentina Conti

Copyright: Evgen Bavcar

Segnalo la pubblicazione su Cultframe di un articolo su un’interessante mostra personale, che spinge lo spettatore ad interrogarsi sull’atto del fotografare, non meno che su quello del vedere. Ancora per pochi giorni (fino al 21 giugno) a Roma.

Appartenente al circuito del Festival Internazionale della Fotografia di Roma, “La gioia di vedere oltre il visibile” è una mostra che fa molto riflettere su quale sia il vero statuto della Fotografia.
In questione viene posto, infatti, quello che comunemente si dà per scontato ne sia l’assunto di base, ovvero che la fotografia attenga al senso della vista, e che di essa trasponga le percezioni su di una superficie pressoché pedissequamente. Affermazioni, queste, che sembrerebbero lapalissiane.
Che dire, però, quando si apprende che Evgen Bavcar, autore delle magnifiche immagini esposte presso la B>Gallery, è cieco dall’età di dodici anni? [continua]

Copyright: Geovanny Verdezoto. Termini (serie Roma oculta), 2008

Vincitore della prima edizione del Premio IILA (di cui abbiamo parlato nel precedente post), Geovanny Verdezoto è un talentuoso fotografo ecuadoriano, appena venticinquenne, che pur professando di essere ancora alle prime armi, si è rivelato del tutto all’altezza del compito assegnatogli l’anno scorso insieme alla vittoria, ossia sviluppare un suo progetto fotografico imperniato su Roma.
Fino al 2 agosto possiamo ammirare questo suo lavoro al Palazzo delle Esposizioni di Roma, fra le mostre più importanti del festival FotoGrafia. S’intitola “Roma Oculta”.

La Roma “nascosta” che quest’artista vuole svelare è quella di coloro che, stranieri come lui in Italia, sono arrivati senza le sue opportunità, ma con tante speranze troppo spesso disattese. E’ un racconto delle loro difficoltà e dei loro sforzi per integrarsi, così come i suoi occhi lo hanno colto e come il suo grandangolare l’ha “rubato” per offrirlo a noi in tutta la sua autenticità.

Copyright: Geovanny Verdezoto. El mercado de Roma (serie "Roma Oculta), 2008

E’ un reportage incisivo, il suo, che tuttavia incontra l’arte per vie diverse da quelle che più quotati reporter tentano spesso, magari compiendo forzature tecniche per accentuare l’espressività del loro racconto. Non ci sono qui forti contrasti che frantumano l’immagine in chiazze di luci e ombre, o in campiture di colori oltremodo saturi; né troviamo, d’altro canto, desaturazione di colori. Non ci sono vistose sfocature o mossi che rendono l’idea di un’impressione fugace colta nella sua flagranza, o piuttosto l’impressione di un ottundimento dei sensi. Tutto arriva con semplice ed efficace chiarezza allo spettatore.

Verdezoto – che ha studiato Arte all’Università San Francisco di Quito, ed ha già ottenuto diversi riconoscimenti sia in America Latina che negli Stati Uniti – ripropone nelle sue fotografie, con i mezzi della postproduzione digitale, un linguaggio “narrativo” da lui già sperimentato dipingendo; un linguaggio che si direbbe in debito con una lunghissima tradizione artistica, dai fregi dei templi greci fino al cubismo.

In quelle che – per la sua abilità compositiva – appaiono a prima vista delle foto panoramiche, egli ha invece ricostruito digitalmente quella somma di momenti che il suo sguardo ha colto spaziando intorno; così com’è solito fare nei suoi quadri, dove riporta dal vivo immagini, raccolte in un arco prossimo ai 360,° accorpandole in un’unica visione: compenetrando differenti piani visivi non senza alcune lievi forzature, che segnano suture spaziotemporali.
In questo modo nello spazio di un’unico “quadro”, dall’apparenza molto semplice ma di grande complessità, Verdezoto non ci racconta un attimo fuggente, ma bensì ricompone magistralmente la complessità reale del divenire.

Copyright: Geovanny Verdezoto. El envío de remesas (serie "Roma oculta), 2008

Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma è in mostra fino al 24 giugno, nei locali dell’Istituto Italo-Latino Americano, “Corazón Despierto”, selezione dei migliori lavori dei partecipanti alla seconda edizione del Premio IILA-FotoGrafia; un concorso ideato da Patricia Rivadeneira e da Marco Delogu, aperto a tutti fotografi latinoamericani provenienti dai venti Stati membri dell’IILA.

Tema di quest’anno lo stesso del Festival, “La Gioia”, che ogni autore ha declinato a proprio modo, ma con una costante: l’evidente mancanza di clamore. Così nelle immagini del vincitore, come in quelle degli altri autori esposti, tale sentimento non è espresso nelle forme retoriche cui la pubblicità, ma anche tanto fotogiornalismo ci ha resi avvezzi; lo ritroviamo “tra le righe”, invece, quasi per contrasto all’interno di reportage che ci parlano di più articolate realtà sociali, o lo scopriamo, quasi in trasparenza, all’interno di più complesse ricerche personali.

Copyright: José Manuel Castrellon. Dalla serie "Calle Abajo"

Acclamato vincitore assoluto fra gli oltre trenta progetti presentati in virtù dello scarno rigore stilistico che lo apparenta alle più attuali tendenze della fotografia, il panamense José Manuel Castrellón propone la sua visione della gioia attraverso le attese e i preparativi del Carnevale di Las Tablas, paese ritenuto significativo per il suo folklore, concentrando il suo lavoro nel più ristretto spazio di Calle Abajo. Nel lavoro quieto e appassionato di chi allestisce l’appariscente ma fugace allegria di una sfilata carnascialesca, egli pare additarci il senso di un sentimento fatto di partecipazione corale, ben più stabile e appagante. A lui, come è avvenuto al vincitore della scorsa edizione, sarà data l’opportunità di sviluppare un lavoro su Roma nel corso di un mese di soggiorno, ospite dell’Istituto.

Secondo premio, Héctor Silva – studente cileno, residente in Italia – ci porta a riflettere sulla vita in un accampamento nomade romano, quello del Casilino 900, che nelle sue fotografie in bianco e nero diviene l’emblema di una vita semplice e serena – per quanto miserrrima, e perciò in tutto simile a certe realtà terzomondiste dell’America Latina -, in cui la famiglia e i bambini sono il valore primario, a dispetto dei complicati bisogni di una società benestante ma perennemente insoddisfatta.

Anche nel lavoro della terza classificata, la fotogiornalista guatemalteca Sandra Sebastian, troviamo un richiamo alla spensieratezza fornitoci dai bambini, all’interno di una situazione sociale di degrado e perfino di violenza estrema; la spontaneità e la naturalezza con la quale i piccoli si pongono in quel contesto rende le foto incredibilmente lievi e le libera dalla consueta retorica con la quale troppo spesso sono affrontate simili situazioni.

Copyright: Héctor Silva. Dalla serie "Album de familia"

Ben diverso il progetto di Nicholás Wormull, fotografo cileno cui è andata una menzione speciale della giuria: più legato alla Fotografia europea, guarda al tema della gioia in maniera concettuale e paradigmatica, lasciandoci scorgere in scatti ambivalenti nient’altro che un riflesso di essa, un barlume che ne afferma in realtà la caducità.

Non hanno ricevuto premi, ma partecipano a questa interessante esposizione, che andrà poi al Centro Cultural del BID di Washington, anche  Bernabé Della Mattia (Argentina),  William Gonzáles García (Colombia), Edu Monteiro (Brasile),  Lucio Pheulpin (Argentina),  Jorge Salvador (Repubblica Dominicana).

L’insieme delle loro opere ci testimonia di questo “Corazón Despierto”, al quale accenna il titolo: un “cuore sveglio“, a causa di un’attenzione che ci augureremmo viva in ogni fotografo, quella di uno sguardo ancora vigile “in mezzo all’assonnante marea di immagini. Immagini mediatiche il cui effetto può essere dall’intrattenimento più banale e alienante a una elargizione innocua di orrore che fa sprofondare nella violenza, nella fame, nella miseria o nell’ignoranza determinate zone del pianeta“, come afferma la curatrice della mostra Patricia Rivadeneira.

Copyright: Sandra Sebastian. Dalla serie "La alegría"

Copyright: Nicolas Wormull. Dalla serie "La alegria"

Copyright: Claudia Romiti. Da "Verso l'iperuranio"

E’ online su Fotologie una nuova pagina della rubrica “Attraverso lo Specchio“, dedicata a Claudia Romiti. Per leggerlo cliccate qui.

Questo il curriculum della fotografa:

Claudia Romiti nata Massa nel 1969, inizia ad occuparsi di fotografia nel 1996.
Ha seguito workshop di formazione . Nel 2002 inizia a lavorare al progetto personale “Registro delle Presenze”
Terminato nel 2004, espone nel 2005 a Prato in una personale nell’ambito del
Terzo Concorso Fotografico Nazionale “Con gli occhi delle Donne”.
2005 partecipa ad una mostra collettiva itinerante dal titolo:“Donne Esposte”.
2006 il Castello di Lerici (SP) ospita una sua personale dal titolo:”La conchiglia: registratore del mare”.
2006 Espone a Milano alla Galleria FORMA Centro Internazionale di Fotografia, in collaborazione con l’agenzia Contrasto, titolo della mostra “Colleziona”.
2007 Espone alla Galleria PINTO di Pietrasanta (LU).
Aprile 2008 espone alla Sapienza nel circuito del Festival Internazionale di Roma .

Dal 2005 conduce workshop di fotografia full-time resident, di Ricerca Personale presso il Centro Italiano della Fotografia d’Autore.

Nell’aprile 2009 espone alla galleria PINTO di Pietrasanta.

Il suo sito personale è:  spazio photoricerca

copertina del libro "Meditazione e fotografia" di Diego Mormorio

Ancora una segnalazione, quella della presentazione di un libro: “Meditazione e fotografia” di Diego Mormorio, noto critico e storico della fotografia.

“Se, – scrive l’autore – come dicono i maestri zen, “meditare è vedere le cose così come sono”, allora l’apparecchio fotografico, potenziamento dell’organo della vista, può penetrare più a fondo nell’apparenza delle cose, fino a diventare un vero occhio meditativo. L’occhio è il centro dell’uomo”.

E ancora: “ l’obiettivo di chi pratica la fotografia come meditazione è assai più impegnativo del conseguimento di un risultato esclusivamente estetico. È quello di imparare a guardare e di trovare nell’osservazione la più grande scuola di vita, il nostro principale maestro”.

Partendo da queste premesse, egli compie un viaggio attraverso la storia dello sguardo nell’arte, nel quale i mezzi fotografici si rivelano essere una possibilità di superamento delle apparenze contingenti per penetrare, appunto, la realtà.

Un approccio alla fotografia davvero insolito rispetto a quello dei più, che sembrano subire l’onnipresenza dell’immagine fotografica accontentandosi di farne un ulteriore e ancor più illusorio incontro con l’apparenza.

Per quanti fossero interessati ad approfondire questa visione tanto particolare, l’appuntamento è presso i locali di Fare Fotografia (via Francesco Negri 63/65) a Roma, mercoledì 27 maggio . Mormorio sarà presente.

Ricevo e vi inoltro una comunicazione che mi pare molto interessante: una “chiamata” aperta a chiunque sia interessato a dar vita e contenuti alla prima edizione di un Festival Indipendente di Fotografia.

Si chiamerà “OcchiRossi Festival” e si svolgerà i primi di luglio al C.S.O.A. Forte Prenestino di Roma.

Si tratta di un progetto che “nasce da una serie di riflessioni, condivise tra i promotori, sul ruolo degli spazi espositivi e sul loro rapporto con il territorio; sulla necessità di facilitare l’accesso alla formazione fotografica e artistica in generale; sull’importanza di eliminare intermediazioni economiche e culturali tra chi produce fotografia e chi ne fruisce”. Una scommessa che richiede partecipazione da parte di chi sia interessato a liberare la fotografia dalle logiche dei soliti consolidati circuiti.

Il comunicato che segue spiega in quali diversi modi sia possibile collaborare. Le adesioni devono giungere entro il 16 di giugno.

CALL PER OCCHIROSSIFESTIVAL – FESTIVAL DI FOTOGRAFIA INDIPENDENTE – ROMA

Sono aperte le adesioni per la 1^ edizione di OCCHIROSSIFESTIVAL,
festival di fotografia indipendente che avrà luogo a Roma il 3, il 4 e
5 luglio presso il C.S.O.A. Forte Prenestino.

L’obiettivo è quello di invadere la città di fotografia, e quindi far
godere delle immagini un pubblico casuale e non solamente un’élite di
consapevoli fruitori di mostre ed eventi fotografici.

Per questo motivo , successivamente alla collettiva di luglio, si
aprirà un periodo nel quale le mostre saranno distribuite in sedi
varie e non tradizionali della città (bar, panetterie, mercati, centri
di socialità e aggregazione vari, etc.)

OcchiRossi è un festival indipendente di fotografia frutto della
collaborazione,
dell’assistenza e del sostegno di tante realtà: una rete di camere
oscure autogestite,
associazioni culturali e singole/i individui che si occupano di
promuovere la cultura fotografica,
e con il fondamentale aiuto di un laboratorio informatico per il free
software.

COME PARTECIPARE

Puoi partecipare attivamente ad OcchiRossi in uno dei seguenti modi:

1. Proposta di un progetto fotografico (mostra/installazione/proiezione)
2. Proposta di una sede che ospiti una mostra del festival
3. Proposta di un workshop o corso breve sulla fotografia o tema
attinente (per il quale sarai il docente)
4. Offerta di un supporto tecnico per la produzione del festival

Tutte le proposte di partecipazione, per uno qualsiasi dei punti
suddetti, dovranno pervenire entro il 16 giugno 2009.

Per maggiori informazioni sul bando di partecipazione:

http://occhirossifestival.org/come-partecipare

Contatti:

http://occhirossifestival.org
info@occhirossifestival.org

Per la stampa:

comunicazione@occhirossifestival.org